El Intérprete_The Performer propone una experiencia intensiva dirigida a todo aquel interesado en indagar y progresar en su singularidad y oficio, en la presencia del cuerpo en relación con el trabajo colectivo y en su capacidad de afección (afectar y ser afectado).

Los destinatarios del programa son artistas escénicos, grupos e investigadores del campo de las artes ó la academia, así como personas que trabajen con exposiciones públicas. El Intérprete_The Performer es un corte transversal a la práctica actual de cada participante, donde se busca incorporar y poner en práctica herramientas que potencien lo que sus participantes hacen y cómo lo hacen. Pretende integrarse al proyecto personal de cada uno, y desplegar un contexto de diálogo.

El corazón del programa y su elemento fundamental es la puesta en práctica de la filosofía del Release*. El Release es una técnica integradora del cuerpo/mente que a través del compromiso con un imaginario (una serie/catálogo de imágenes) realza e inspira respuestas creativas y movimientos corporales. Las imágenes que se consideran son inicialmente anatómicas, y/ó creadas por principios del movimiento aplicados al movimiento. Pueden surgir de variadas fuentes, incluyendo la historia personal, emociones humanas, sueños, deseos, memorias, proyecciones, protestas sociales, y fuertes reacciones. Cualquier fuente que inspire al individuo a una respuesta coherente e identificable, y que puede ser presentada como una metáfora puede ser útil en una práctica de Release.

El proceso de Release indica construcciones de pensamiento utilizados en la creación de vocabulario de movimiento y en la toma de decisiones en procesos de composición e improvisación. La experiencia del Release se puede situar entre la física, la metafísica y la meditación, refiriéndose a las tres a la vez. Crea una inmediata construcción de una alerta esencial dentro de un vocabulario de movimiento y quietud.

El Release es una formulación activa de paradigmas que incrementan la conciencia de sus practicantes. El intérprete_performer deviene más consciente de sí mismo como una construcción flexible de pensamiento y acción y a través de esta conciencia es capaz de dirigir, guiar y abandonar el control acorde a lo necesario en cada contexto. Así como, habilitar un escenario para la develación de un ser humano con resultados que comprende una visión más abarcativa del desarrollo psico/físico y la reflexión de esto en la vida y el trabajo. Fundamentalmente, se encontrará más integrado como persona, tanto como artista/docente/gestor.

*Release: soltar, dejar ir, liberar, permitir que se mueva, dejar caer. (Diccionario de Cambridge).

En términos teóricos, el programa se desprende de la investigación para la tesis de maestría titulada “The resonance of the performer’s body in the spectator’s body” (La resonancia del cuerpo del intérprete/performer en el cuerpo del espectador), para la cual Melina Seldes fue becada y obtuvo el título de MA in Physical theatre (Maestría en teatro físico) en la Universidad de Londres Royal Holloway 2007.

• La disponibilidad y el uso del cuerpo. Fundamentos e investigación de movimiento.


Estudiar la organización estructural del cuerpo, sus posibilidades de movimiento y la interacción con otros cuerpos y el ambiente.  Observar lo que hacemos, cómo lo hacemos.

Comprender: los impulsos motrices, la respiración, el eje del cuerpo y la gravedad, la mecánica de las articulaciones, el uso de la voz y la consciencia del cuerpo en el espacio.

• Elementos de interpretación y comunicación

Encontrar un punto de apoyo sobre el cual estar a gusto. La relación entre lo que se siente y lo que sucede. La simultaneidad de mirar y ser visto, escuchar y decir, percibir y percibirse percibiendo.
 El afectar y ser afectado.

Las implicancias y posibilidades del lenguaje en el cuerpo.

La mirada del Otro y su efecto. Para qué y para quienes interpretamos.

Desarrollar una línea de pensamiento en relación con la acción física y aquello que las contiene. Tener un criterio y visión integral que le permita al intérprete_performer estar conectado con su deseo y relación con los otros.

Aspectos de improvisación y lógicas de composición, más allá de la coreografía.

• Escritura y reflexiones sobre la práctica

La escritura no como una simple acumulación ó desglose de datos, sino como el hecho físico en sí mismo y su marca.

• Intercambio crítico

Posicionamiento ideológico del propio hacer y reflexiones sobre la práctica escénica y praxis del cuerpo.

Dentro del “Formato ampliado” se suman a los contenidos:

• Entrenamiento corporal funcional
  

Dictado por la preparadora física Victoria Ruzal. El Entrenamiento Funcional, por definición significa entrenar con un propósito. Es una metodología de entrenamiento físico que potencia las capacidades físicas de las personas, y que estas puedan mejorar, en su vida diaria o en tareas específicas, su desempeño y rendimiento físico.

• Jornadas teóricas y de experimentación

Con Demián Adler, Pablo Ariel Bursztyn, Pablo Ragoni, Ana Clara Giannini y Matias Zarlenga. 
Posicionamiento político del propio hacer. El Intérprete desde el punto de vista de la filosofía y sociología. El cuerpo performático como objeto de arte. El paralelismo entre la gestión cultural y la interpretación escénica.

Durante el año se llevan a cabo diversos formatos del programa de carácter federal e internacional, organizados de manera independiente o dentro de instituciones, universidades, conservatorios, elencos ó grupos de investigación. Cada programa se desarrolla y se actualiza en función de los participantes y contextos. Se atiende fuertemente a los potenciales y posibilidades de cada contexto. Si fuese necesario las clases se dictan en español e inglés.