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Formulario de INSCRIPCIÓN (click aquí)  


Edición VERANO 2021  modalidad virtual / presencial*  

El cuerpo que habla está en la escena y es la escena. El contexto es la casa, la propia, un estudio, un espacio elegido, un espacio en común.

Y si ese contexto nos permitiera recorrer lo cómodo y de allí tomar lo necesario para poder estar a gusto: a gusto en el propio cuerpo, como en casa.

Y si esta coyuntura fuese una invitación para preguntarnos qué nos convoca. Buscar, como si fuese un portal, algún tomo de aquella enciclopedia que tengamos a mano, donde existen descripciones poéticas del cuerpo y del movimiento y perdernos entre los movimientos, el piso ó la mesa donde estamos apoyados, las palabras, los olores, la organización de donde ponemos todo lo que encontramos, y donde dejamos lo que nos resuena.

Si el hecho de estar en el mismo lugar nos permitiera ver como se mueve el mundo alrededor y de hecho desfasarnos de donde estábamos  y quedar enfrentados a nuestro vacío.

Es placentero el vacío que puede ser llenado.

En “El intérprete_The Performer” será cuestión de arrojarnos a eso, a una dimensión conocida pero no sabida; y como una “primera vez” podría ser inolvidable.

M.S.

* Las actividades se llevarán a cabo a través de la Plataforma zoom, y en caso de ser presencial se llevará a cabo en la zona de Villa Crespo, CABA.

CRONOGRAMA

Duración: Desde el 1 de febrero al 31 de marzo 2021

Inscripción y entrevistas: desde el 1 de octubre 2020 al 15 enero 2021

 

 Encuentros iniciales 

 Dos encuentros grupales : entre el 1 y el 6 de febrero 2021, a coordinar entre los participantes.

– Una jornada de capacitación técnica (tecnológica y lumínica), así como asesoramiento y si fuese necesario apoyo para encontrar la mejor conectividad posible.

– Intercambio grupal, presentaciones, apertura del trabajo grupal.

 

Instancia vivencial / intensiva

Del lunes 8 al sábado 27 de febrero 2021

Lunes a viernes de 9.30 a 14 horas y Sábados de 10 a 13h

Presentación abierta al público a coordinar.

 

Continuidad
Del 8 al 31 de marzo 2021

– Práctica de Release: martes y jueves de 10 a 12 (virtual y presencial)

– Dos encuentros grupales virtual (a coordinar entre el grupo)

– Asesoramiento y mentoría individual (virtual): la modalidad de encuentros es organizado en función de las necesidades y visiones de cada participante.      

REQUISITOS
(idealmente)

En caso de trabajar desde el celular, considerar la posibilidad de conectarlo a un monitor, pantalla ó televisor. Idealmente trabajar desde Computadora laptop ó de escritorio / Tablet ó iPad

Audio externo preferentemente a un parlante.

Auriculares en lo posible con micrófono.

Conexión a internet

!! El programa asistirá de manera personal a cada participante para encontrar el mejor modo de estar conectado así como de encontrar, acondicionar el espacio desde donde trabajará. 


PROGRAMA

Encuentros de discusión y de experimentación a cargo de invitados

Demián Adler, El paralelismo entre la gestión cultural y la interpretación escénica

Para la exposición la experiencia de formación El Intérprete abordaremos los diferentes modelos en la construcción de los vínculos con nuestros pares. ¿Cómo esos vínculos tejen de a poco nuestra propia red? ¿Acaso existe entonces una forma de entender ese paso a paso del entramado propio?

La coyuntura actual, además, nos empuja a reordenarnos, a repensarnos, a reinventarnos. Las redes colaborativas -formales o no- se volverán probablemente la ruta más amplia para atravesar este tránsito.

Pablo Ariel Bursztyn, ¿una escena “covidiana”?

“Quelle arrogance!” Nos decía Ariane Mnouchkine en 1995 cuando un grupo de estudiantes le preguntamos si los DVD y la televisión de cable serian la muerte del teatro.

La verdad es que el teatro ha sobrevivido por miles de años a todas las pandemias, a todas la catástrofes imaginables, a todas las guerras posibles y las dictaduras que han intentado silenciarlo.

Tampoco será el Covid-19 ni nuestra generación a ser la muerte del teatro. Pero la pregunta que sí nos debe ocupar es que habremos hecho de el tiempo teatral que nos fue dado. Este, nuestro tiempo, “El Covidiano” o vaya uno a saber cuál será el nombre conque venga distinguido en un futuro, nos desafía con una peculiar premisa.

La de no poder compartir un espacio FISICO que nos permita la realización de un hecho teatral tal como lo conocemos y la catarsis colectiva que ello implica.

Los artistas, avocados durante nuestras vidas a la construcción de un cuerpo de obra, nos encontramos de golpe a deber imaginar el modo de componer una obra sin cuerpo. El del otro, porque el propio por suerte lo seguimos teniendo a mano.

En su origen latino, Virtual significa virtud y se refiere a la capacidad de una persona o hecho para producir un efecto, pese a que no lo produce de presente. Sin embargo, si algo ha hecho el Covid y su cuarentena es hacernos sentir lo real que es el mundo en que vivimos.

Entonces, vamos a hablar sobre cómo, porqué y para qué llenar ese espacio tan individual y a la vez escénico, minúsculo y de extrema exposición que es una ventana VIRTUAL. Y pensar esta adversidad como oportunidad para resignificar el hecho físico mismo.

 

Pablo Ragoni, El Intérprete desde el punto de vista de la filosofía

El cuerpo como concepto es una construcción histórica. Sobre esa construcción se apoya el erotismo, la belleza, la fortaleza, la destreza, entre miles de cosas. El cuerpo de define por su contexto histórico y por sus limites. El contexto marca qué puede un cuerpo. Ante el contexto sísmico que estamos viviendo en donde los cuerpos han perdido parte de sus enunciados constitutivos (el cuerpo es otro en relación a lo social, al espacio, al amor, a la soledad). La idea es pensar qué enunciados caen y cuales aparacen para poder hablar del cuerpo pospandemico.

 

 Ana Clara Giannini, El cuerpo performático como objeto de arte

Conceptos básicos del mercado del arte. ¿Cómo posiciarnos si jugamos el juego de ser un producto? A atravesado por la coyuntura actual: ¿Cómo es el acercamiento del público con las obras de arte sin tener el cuerpo delante de la obra y el cuerpo de la obra delante?
¿Cómo se digita ese mercado a través de las redes?
Y si esa distancia es posible, al jugar como veladura, ¿lo hace más apetecible?

 

 . Entrenamiento corporal funcional, dictado por la preparadora física Victoria Ruzal.

(Actividad diaria) Contribuir a la formación de las personas que participan del programa, desde el aspecto de preparación física del cuerpo, desde una mirada integral de la persona. A través del entrenamiento funcional, intentaremos mejorar las capacidades físicas de cada uno, partiendo del movimiento integrado del cuerpo y los movimientos naturales de este. 

 

ARANCEL

El arancel considera el acompañamiento y apoyo de recursos para la conectividad de cada participante así como asesoramiento técnico.

 

Argentinas/os y residentes en Argentina

1) 3 cuotas de $8.000 ($24000 total)
2) Participantes de ediciones anteriores en cualquiera de sus formatos y alumnos regulares de Release: 3 cuotas de $6000 ($18000 total)

!! La modalidad y las fechas de pago serán propuestas por cada participante, en modo de compromiso. Se recomienda: una cuota antes del inicio, la segunda al iniciar, y la tercera al finalizar el primer mes.

Extranjeros

1) 600USD

2) Participantes de ediciones anteriores en cualquiera de sus formatos y alumnos regulares de Release: 480USD

CONSULTAS inscripciones@melinaseldes.com